En esta mañana melancólico-sentimental, influido probablemente por la tristeza propia del tiempo lluvioso, he rescatado unas cuantas fotos de recuerdo.
Recapitularé un poco la historia. Hace ya 5 años. Éramos cuatro chicos (la mayoría, más bien viejunos ya) que compartíamos piso y gastos comunes en la pequeña capital. Cuando uno lleva ya unos añitos viviendo de esta manera (semi-independiente) por más que algunos hablen de independencia, llegas a comprender que la mayoría de los problemas vienen en base al incumplimiento de los horarios de limpieza y el uso ilegitimo de los espacios comunes. Os dejo alguna de las notitas de aviso que por aquella época circulaban por las puertas de las habitaciones de aquel viejo piso de 90m2. Es impresionante el uso que hacemos de la comunicación para resolver los problemas
Agosto de 1914, en las oficinas de reclutamiento de los principales países europeos se suceden las manifestaciones de júbilo y patriotismo desbocado. En aquel mes, se pondrá de moda el matar al prójimo por menos de un duro, o sea por nada. Ideologías trasnochadas, intereses económicos ocultos, estrategias militares oxidadas. Los jóvenes se alistaron convencidos de que vivirían una guerra al estilo de las del siglo XIX, un paseo campestre que antes de las navidades los llevaría de vuelta a casa entre los laureles de la victoria. Pero los arsenales repletos de municiones, las nuevas armas, el empleo masivo de la artillería y las ametralladoras no entendían de nobles ideales, y no tardaron en llenarse los campos europeos de cuerpos sin vida. Poco tiempo después, los hombres cavarían trincheras donde esconderse, y comenzarían a darse cuenta del grave error que habían cometido.
La foto superior muestra a un grupo de soldados franceses que marcha a combatir durante los primeros tiempos de la guerra. Llama la atención el vistoso colorido de sus uniformes rojos y azules, lo que les convertía en un excelente blanco para las ametralladoras alemanas. Unos meses después, los colores oscuros lo teñirían todo, uniformes, campos y mentalidades.
El otro día en el blog de eme vi una entrada que hacía referencia a 31 canciones de Nick Hornby una de esas canciones era Late for the sky de Jackson Browne. El caso es que me sonaba un montón la canción, y caí en la cuenta de que salía en una escena de Taxi Driver. La secuencia en cuestión no tiene desperdicio. Travis, el ser solitario e insomne, consumido por la degeneración de sus propias ideas observa un video musical en el que unas parejas bailan cariñosamente. En el centro del escenario un par de zapatos vacíos. Alienación en estado puro.
Letra: Late for the sky
The words had all been spoken And somehow the feeling still wasnt right And still we continued on through the night Tracing our steps from the beginning Until they vanished into the air Trying to understand how our lives has led us there
Looking hard into your eyes There was nobody Id ever known Such an empty surprise to feel so alone
Now for me some words come easy But I know that they dont mean that much Compared with the things that are said when lovers touch You never knew what I loved in you I dont know what you loved in me Maybe the picture of somebody you were hoping I might be
Awake again I cant pretend and I know Im alone And close to the end of the feeling weve known
How long have I been sleeping How long have I been drifting alone through the night How long have I been dreaming I could make it right If I closed my eyes and tried with all my might To be the one you need
Awake again I cant pretend and I know Im alone And close to the end of the feeling weve known
How long have I been sleeping How long have I been drifting alone through the night How long have I been running for that morning flight Through the whispered promises and the changing light Of the bed where we both lie Late for the sky
Como la última semana he andado bastante desconectado estudiando, tengo poco que contar, así que dejo unas cuantas fotos:
El falso perro de mi abuela, junto a una planta artificial. Esta figurita de decoración de mirada extraña lleva más de 30 años observándome cada vez que entro a su casa.
La reformulación de la teoría de los cuatro elementos en plan casero:
Cuando empecé a leer esta novela, supuestamente autobiografica sobre A. Nothomb, me gustó bastante el enfoque de las primeras páginas: cómo se describen los primeros meses de vida de un bebé que descubre el mundo y se considera a si mismo como Dios. El contacto con la naturaleza y la lógica de los adultos. El reto de crecer. Luego el relato toma cierto carácter nostálgico, limitándose a describir el Japón durante la infancia de la protagonista. La visión desencantada de las viejas elites que perdieron la guerra, la fascinación de los occidentales por la civilización nipona, los valores propios de dicha cultura. Y es ahí, donde me parece que la narración pierde fuerza, limitándose a describir hechos durante los tres primeros años de vida de la protagonista. Quizá se podría haber aprovechado un poco más la originalidad del planteamiento inicial.
En el siglo XVI, un grupo de hombres liderados por Lope de Aguirre (Klaus Kinski) inician la búsqueda a través del Amazonas, de El Dorado. Un viaje lento y pesado (como a veces el propio ritmo de la película) por una selva y un río que irá descubriendo el lado más oscuro de los protagonistas. El propio Lope De Aguirre sucumbirá a sus delirios de grandeza y perseguirá su sueño hasta rayar en la demencia. Más que centrarse en aspectos históricos la película parece realzar la personalidad de Lope De Aguirre, (sobre)interpretada por Klaus Kinski. Como no podía ser de otra manera los miembros de la expedición empezarán a mosquearse entre ellos y acabarán repartiéndose leña en mitad de la selva con consecuencias nefastas para la expedición. Uno de los aspectos que más llama la atención es la larga secuencia que muestra a los supervivientes montados en una balsa que desciende por el río. La escena da la impresión de sumergirnos en una especie de estado mental pseudoparanoico que recuerda a las experiencias con el LSD propias de la época en que se rodó la película, los setenta. Un viaje hacía ninguna parte que irá engullendo lentamente a los soldados españoles. Esta escena recuerda quizá un poco a Apocalypse Now, en el viaje interminable de la patrullera por el río. Aunque en el caso de “Aguirre, la cólera de Dios” el descenso a los infiernos será a través de un Amazonas desesperanzado, repleto de soledad, psicodélica y locura.
Acabo de volver de unos días de vacaciones. Poco que contar, he conducido un montón por la gran isla balear y he disfrutado de sus paisajes y sus playas.
Gracias a Dante y su blog "monstruos invisibles" por haberme mencionado en su premio al esfuerzo personal.
Acabo de terminar de leer “carne de píxel” de Agustín Fernández Mallo. Un librito de poesía con el que ganó el XXXIV Premio de Poesía Ciudad de Burgos.
Este libro es el viaje de un hombre y una mujer que recorren una ciudad. Una apuesta por la fusión literaria: ciencias exactas mezcladas con la medida inexacta del amor. Luego están los ecos de los agujeros negros, con su universo desconocido, su naturaleza incierta. Y ese futuro tan particular donde todos los recuerdos acaban bajo el rodillo de un scanner, pixelados, devueltos a la vida en ese gran museo que es la pantalla del ordenador.
En resumen, las 64 páginas se leen rápido, aunque yo esta vez haya tardado más de la cuenta
domingo, 27 de julio de 2008
Es domingo, el último día de la semana. Un buen momento para retornar a los clásicos de los domingos:
-Café con leche -No mirar el reloj -Queen (no demasiado alto) -Banderillas picantes -Cerveza bien fría -Ensaladilla rusa -Una buena peli -Contemplar paisajes con una alta concentración de colorante azul y/o verde (recomendable a un 47%)
Acabo el maratón de películas como no podía ser de otra manera, revisitando los clásicos:
Taxi Driver es una de esas pelís de culto que creo que no pasarán nunca de moda. Para mí, es la obra maestra de Scorsese. A pesar de estar rodada en 1976 la crítica social que transmite sobre una sociedad corrompida y decadente, sigue estando plenamente vigente. El protagonista, Travis Bickle, tras regresar de la guerra de Vietnam es incapaz de dormir, por lo que recurrirá a un empleo de taxista para ocupar su tiempo libre, y con que el que recorrerá los rincones más sórdidos de Nueva York durante las noches. Esta ocupación le mostrará la autentica cara del submundo de la prostitución y de la droga en Harlem y el Bronx. Sus iniciales prejuicios, deformados por la soledad, el insomnio, y la incomprensión de los personajes que irá conociendo (una jovencísima jodie Foster, cybill Shepard) irán radicalizando sus ideas. La secuencia final repleta de perspectivas distorsionadas y la cuidada iluminación, da la sensación de introducirnos en un sueño difícil de creer. En definitiva, expresionismo puro y duro.
Continúo con mi maratón televisivo de fin de semana. Esta vez le toca el turno a deseo/peligro
En la china ocupada por lo japoneses, poco antes de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de amigos intentan una aventura alocada a favor de la resistencia. Será ahí, donde la protagonista, una joven estudiante universitaria, decida entregarse a la causa patriótica, siendo adiestrada para ser la amante de uno de los hombres fuertes del régimen. A partir de ahí, vendrá el desarrollo de plan pormenorizado: El juego con el enemigo. Una partida difícil de ganar pero se sabe que es mejor que aguantar el insoportable peso del vacío. Las cartas siempre marcadas y escondidas. Los caprichos irrelevantes de la clase alta. El sometimiento de la voluntad, al fin último de la misión. El testamento de la razón, acosada en lo mas hondo. Pensar en Shangai y dejarse guiar por el deseo prohibido. Un poema erótico. Los ojos de una mujer. La derrota y el espejo.
Este fin de semana pasado tuve maratón televisivo. Vi varias peliculas. Empezaré por la primera de ellas:
Algo en común: Imagínate que has pasado casi toda tu vida drogado a base de pastillas preescritas por un psiquiatra muy particular. Todo lo que ha sucedido a tu alrededor te ha sonado siempre vacío y ajeno. Un buen día, un hecho traumático te hace despertar en ese mundo aparentemente monótono y aburrido que siempre habías visto, pero en el que nunca te habías implicado, y descubres que hay mucho más de lo que alguna vez te atrevieras a soñar. A pesar del ritmo a veces lento de la película, todos los personajes tiene algo que decir. Hay algo de mágico en la mediocridad que los envuelve. Todos buscan un punto de encuentro, aceptarse a si mismos, un espacio cotidiano en el que aferrarse a la felicidad.
Esta tarde he visto estos CDS a modo de efecto disuasorio contra los pájaros (los auténticos piratas del aire) que devoran los higos en sus asaltos a la hora de la siesta. Pues eso, se ve que no les gusta mucho la tecnología, o tal vez todo lo que brilla. La duda que me queda es saber que tipo de cds de música se suelen colgar de una higuera para ahuyentar a los pájaros.
Seguimos con las grandes mentiras de la historia. Ahora resulta que la representación de la loba capitolina no es el culmen del arte etrusco. En lugar de ser realizada en el siglo V a.c, lo fue en el siglo XIII d.c . Más o menos un desfase de 1800 años, total nada. Esto unido a otros grandes desengaños, como el que ya comenté de "El Coloso" de Goya, me hacen dudar enormemente de las supuestas “grandes verdades” que recogían nuestros libros de texto.
Soñar la libertad. Lo trágico y lo cotidiano. El vuelo de una mariposa atrapada en lo más recóndito de la selva. El precio del sufrimiento. El valor de la amistad. Las grietas de la espera y el paso de los años. Estas son algunas de las cosas que sugieren esta película protagonizada por Steve McQueen y Dustin Hoffman La historia está basada en una novela de H. Charríere que relata la vida de un preso francés que es recluido en una penitenciaria en la Guayana francesa durante los años treinta, en unas durísimas condiciones de vida. La película fundamentalmente se basa en mostrarnos la crueldad de los trabajos forzados a los que se someten a los reclusos y la impasividad de los guardianes. No parece quedar apenas lugar en ese mundo para la esperanza, pero en la mente de Papillón solo hay sitio para escapar, para planificar una huída, para volver al mundo civilizado.
El sábado vi esta película, también conocida como Open Water II, una producción alemana de bajo presupuesto. El argumento es bastante simple: Unos amigos se embarcan en un velero para pasar un placentero fin de semana. Llega el momento de darse el chapuzón y todos se lanzan al agua, pero a ninguno se le ocurre pensar que no han abierto la escalerilla, y no pueden volver a subir. A partir de ahí, comienza verdaderamente la película. La angustia de tener la salvación a escasos centímetros y ver que escapa de las manos. El paso del tiempo y los temores de los protagonistas. A pesar de lo repetitivo del escenario (agua y más agua junto a un barco) la acción no decae. Y la sensación de agobio hace que se mantenga el interés. En cierta medida me recuerdo un poco a "cube", en la que se suplía lo repetitivo de los escenarios, con la incertidumbre de lo que pasaría con los protagonistas. Para pasar el rato no está nada mal, aunque desde luego, no es una película para ver y relajarse.
La mentira del dithering. Partículas de imagen elementales que se agolpan en la pantalla aparentando ser lo que no pueden ser. Geometría del cansancio. Releer siglas caducadas. El modo entrelazado desvirtuando la esencia de la realidad. Lagrimas en la lluvia. Algoritmos de encriptación. Escaparates que anuncian las rebajas. Protocolos de verano. Sonidos aturdidos. Y muy, muy lejos queda el mar. Aquí hay objetos prefabricados que simulan el rumor de las olas. Y una sardina que navega en aguas turbulentas, escapando del río, huyendo del calor de la ciudad. El apetito de los mosquitos y tantas porquerías envasadas al vacío. Como pensar en el invierno cuando hay un alfabeto que pierde las vocales. Y que los buscadores nos indexen como sombras. Tal vez, después de todo, aun queden espacios nuevos que colonizar, más allá del interior de la lata.
El píxel, la particula base del cibermundo, es el punto de partida del PixelArt. Una forma de dibujar que consiste en ir representando imágenes en base a la unión de píxeles, todo ello de una manera muy artesanal. Se suele emplear la perspectiva isométrica (recordando a los juegos de antaño) que es la que mas juego da. Esta forma de dibujar, aunque al principio pueda llegar a parecer engorrosa, cuando tomas cierta práctica puede llegar a enganchar. Es algo así como una combinación entre hacer ganchillo, encaje de bolillos y montar maquetas. Existen comunidades incluso, donde cada persona construye un edificio dentro de una ciudad virtual, e incluso el caso de un gigantesco rascacielos en el que se podía diseñar una planta.
He encontrado también este video, de todo un artista del pixel.
Las cosas no son lo que parecen. Toda la vida leyendo en los libros de arte que "El Coloso" lo había pintado Goya, y ahora resulta que creen que no es de él. Y al final, puede que “La lechera”, tampoco sea la lechera.
Ha ganado España el partido contra Rusia, ha sido cuestión de unos minutos y la gente se ha movilizado en las calles. Petardos, banderas, coches, cláxones, una caravana que recorría las calles. No soy un gran aficionado al fútbol, pero he de reconocer que este deporte y además cuando se trata de la camiseta roja, une. Y de que manera une. La gente ríe y grita, se miran, se abrazan, y por un rato parece que la vida en toda su intensidad asciende como un balón hasta tocar el cielo, y las preocupaciones y los malos rollos no son más que recuerdos que quedan ocultos entre el fango del terreno de juego.
He encontrado esta entrada en la wikipiedia que hablaba de la edad de oro del software español.
Hoy en día parece increíble, pero hubo una época en la que en este país creaba gran parte de los videojuegos del mercado internacional. Compañías míticas: dinamic, topo, opera, zigurat, etc,.Yo viví aquellos años con el Amstrad, aunque nunca imaginé que luego aquella época se llegara a conocer como la edad de oro del software español. Los juegos eran bastante simples, pero divertían. En cambio, hoy en día no encuentro apenas aliciente en los nuevos, pese a sus gráficos realistas, videos introductorios y demás.
Tiempos extraños. Difíciles de imaginar para las nuevas generaciones que sólo han conocido los DVDs. Con 800 pesetas te comprabas un juego. Luego, podías pasar más de diez minutos mirando una pantallita que iba mostrando lentamente una imagen mientras el ordenador leía la cinta de cassette y cargaba la primera fase. Eso si que era tener paciencia para jugar. Los menos afortunados tenían monitores conocidos como de “fosforo verde”. En los que todo se veía verde.
Y por último, las carátulas, hechas la mayoría por dibujantes españoles, ya de por sí eran dignas de ver.
Este es quizá mi plato favorito. En Murcia es típico tomarlo como tapa. Básicamente consiste en un guiso de habas combinado con chorizo y jamón serrano. En el campo de Cartagena también suelen incluirse patatas. Preferiblemente acompañado por vino de la tierra (Bullas, Jumilla o Yecla) Como a mi la cocina no se me da muy bien, os dejo un link a una receta que he encontrado que tiene buena pinta.
Del blog de Salva recojo la invitación a este tag goloso. Estas son las preguntas:
1. Alimento que no me gusta: los kiwis (no me gustan nada de nada)
2. Alimentos favoritos: patata, queso, café
3. Mi receta favorita: michirones, un plato típico de la tierra. Mi abuela los prepara exquisitos.
4. La bebida de mi predilección: el gintonic
5. Plato que sueño realizar y que aún no he hecho: Supongo que algún postre especial. Tal vez un pan de calatrava decente. Conozoco a muy poca gente que sepa hacer panes de calatrava decentes.
6. Mi mejor recuerdo culinario: Una nochevieja con cena familiar hace muchas nocheviejas.
Recuerdo esta serie. Era de producción alemana, aunque por lo visto se ambientaba en Italia. La emitieron hace ya años. En el cuaternario televisivo. El argumento prometía: Unos padres se van de vacaciones y les dejan dinero a sus hijos para que se lo administren y compren comida. Estos deciden comprar un montón de latas de su plato favorito: raviolis, y el resto del dinero invertirlo en caprichos. Al principio todos contentos, pero cuando día tras día tienen que comer solamente raviolis, y no les queda ni una lira, acaban por aborrecerlos, y su comida favorita se convertirá en su peor pesadilla. Entonces empezarán a inventar métodos para conseguir comer otra cosa que no sean los dichosos raviolis. Una serie que pasó injustamente a la historia, sin pena ni gloria.
Peliculón del año 77 dirigido por Ridley Scott. Su primera película. Basada en un relato de Joseph Conrad. Dos jóvenes oficiales en la Francia napoleónica. Una cuestión de honor. Ideales absurdos. Un duelo entre caballeros y el paso del tiempo. La resaca de las águilas. Testosterona y más testosterona. Mantener las apariencias. Engañarse a uno mismo ¿Hasta cuando puede llegar el rencor? ¿Qué se esconde detrás de los idearios caballerescos del romanticismo? Todo esto es sólo la base. La fotografía, que recuerda un tanto a Barry Lindon , ya de por sí merece la pena. La ambientación, los personajes, todo parece estar bastante logrado. Aunque a veces la acción transcurra un tanto lenta. Pero aún así, se le puede perdonar a esta película, que deja un buen sabor de boca.
La cinta VHS vuelve a la carga, esta vez con el ordenador spectrum Sinclair de 48K (un desmemoriado total de principios de los ochenta), que ahora es objeto de culto de la arqueología informática. Yo soy de la generación del Amstrad (128K de memoria sin disco duro). Todo lo que hacías con él era efímero. (Quizá por eso tuviera cierto encanto, no perduraban las tonterías)
Hace poco vi 88 minutos. En un principio tenía cierta expectación ante esta película. Al Pacino es uno de mis actores favoritos (“el precio del poder”, “atrapado por su pasado”, “insomnio”, etc,.) Así que me llevé una gran decepción cuando terminé de ver esta última incursión suya en el ‘thriller’. Empezaré por definir al protagonista, encarnado por un ojeroso Al PAcino: una especie de “psiquiatra forense que ejerce como profesor universitario”. Al personaje se le puede adjetivar más todavía, pero no es cuestión de cebarse en ello. Después de la caracterización tenemos el argumento. Casi en tiempo real, 88 minutos intensos en los que intentaran fastidiar al protagonista de un montón de maneras distintas. Una trama un tanto rebuscada, con un suspense continuo, que no llega a aburrir, pero en la que vemos como el que el protagonista va perdiendo los papeles y parece volverse paranoico con todos los que lo rodean. A veces incluso, te llegas a reír con la artificiosa pasividad que los personajes afrontan algunas situaciones extremas. Eso sí, poco a poco se van atando los cabos sueltos (que no son pocos) hasta llegar al final. En resumen, podía haber aprovechado esos más de 88 minutos en hacer cualquier otra cosa de utilidad.
Ayer tropecé con este video. Algunos dicen de que es la peor escena de lucha que se ha rodado nunca. La verdad es que el lagarto es algo lento de movimientos, pero aunque parezca que tiene una tos de campeonato, no se rinde fácilmente.
Había oído rumores de que extremoduro volvía, pero no me lo creía. Parece que van a sacar nuevo disco en verano y todo. En su web se puede escuchar un adelanto
Una animación algo idealizada de lo que llevamos dentro. No sólo estamos hechos de viento.
Dicen que es una autentica revolución: un miniportatil por unos 300 euros.
Sí, lo mío es casi de carta de ajuste. Llevo unos días algo moviditos y no tengo tiempo ni para actualizar el blog, pero bueno, la cuestión es tener algo que contar:
-Subastas de muebles que ocuparon escritores famosos. Como si la inspiración se pudiera alcanzar frotando con un abrillanta muebles la mesa de un escritor consagrado.
El viejo cuento del burro que revolucionó los habitos de lectura. Fabula moralizante para los estudiantes-estudiosos (absternerse ociosos). O el viejo método del burro que se comía los libros para asimilar mejor los conocimientos. Ese si que le echaba imaginación al asunto, y además tenía buen estomago.
