Jan Svankmajer en una calurosa tarde de pre-verano

Ayer por la tarde, animado por el calor, estuve en la filmoteca regional, antigua y mítica sala del cine Salzillo B (la de los ladrillos) viendo cortos surrealistas. Se trataba de Jan Svankmajer, director checo. Lo que no sabía es que estaban en versión original sin subtítulos, lo cual motivó que gran parte del público fuera abandonando poco a poco la sala a partir de la primera hora, incluyendo al señor durmiente y roncador que tenía justo delante de mí. Como todo estaba en checo voy a describir simplemente lo que pude ver:

Corto 1. The Garden: Dos amigos van en un coche, llegan a la casa de campo de uno de ellos, y el otro observa asombrado como la cerca que rodea la casa está formada por una cadena humana.

Corto 2. The Fall Of The House Of Usher: Basado en un relato de Poe. Una casa abandonada en la que la humedad y el paso del tiempo va provocando cambios en paredes, suelos y muebles. (Este video lo he encontrado subtitulado en inglés)

Corto 3: Un teatro de marionetas. Hay una de ellas que tiene muy mala leche y acompañada de un bufón se dedica a ensartar con su espada al resto de marionetas.

Corto 4: Una serie de tomas de la iglesia decorada con calaveras y huesos humanos en Kutna Hora, cerca de Praga

Corto 5: Un armario repleto de sorpresas del que salen juguetes que cobran vida. Este último, es el vídeo que dejo al principio del enlace, y es de lo que más me gustó. El director hace uso de la técnica del stop-motion y está muy trabajado.

I'm still here (eh!! que todavía sigo aquí)

Hace ya unas semanas, la filmoteca regional nos deleitó con la proyección de esta película. I'm still here es una especie de falso documental, en el que vemos a un Joaquin Phoenix que cansado de observar un mundillo del espectáculo carente de valores, decide romper con su carrera de actor y dedicarse a la música. Lo que en principio parece una idea sana dará paso a un particular descenso a los infiernos en el que no solamente apreciaremos el paulatino descuido físico del protagonista, sino que también lo veremos en diferentes actitudes: tomando drogas, prácticando sexo oral, etc,. Pero lo que realmente llama la atención es ver como Joaquín, junto a su cuñado (que es el que lleva la cámara) se burlan de los medios sensacionalistas y de todos aquellos que pretenden aprovecharse de la supuesta locura del famoso actor.

Maus, una mirada distinta sobre el holocausto

Maus es la historia, narrada en forma de comic, del padre del dibujante, Vladek Spiegelman, que sobrevivió al campo de Auschwitz. Lo original, aparte del propio formato de comic, es la forma de mostrarnos a los diferentes actores de la época. Todos aparecen como animales con apariencia antropomórfica. Los judíos aparecen como ratones, los polacos como cerdos, los alemanes como gatos y los americanos como perros. En una etapa de la historia en la que la sociedad se descompone en grupos étnicos o por nacionalidades podemos ver mejor reflejada la ideología de cada grupo.



La narración se alterna con momentos del presente en los que el dibujante conversaba con su padre para documentar la historia. En ellos se pueden apreciar los estigmas que han quedado en los supervivientes y la difícil relación padre-hijo. Maus se compone de dos volúmenes. El primero reúne las vivencias de la familia Spiegelman desde principios de los años treinta hasta su entrada en Auschwitz. En este volumen podemos apreciar el progresivo deterioro de las condiciones de vida de los judíos polacos durante la ocupación nazi. El segundo volumen, desde 1944 hasta el final de la guerra, muestra las miseras condiciones de vida en el campo de concentración y el caos del final de la guerra. La obra tuvo gran éxito, y recibió un premio Pulitzer en 1992. A pesar de las ofertas, el autor rechazo la oferta de llevar la historia al cine.

Altamente recomendable.

Peplum - Blutch

La otra tarde casi me roban el bolso en la biblioteca por leer un cómic. Anécdotas a parte, ese cómic fue Peplum de Blutch, seudónimo de un artista francés. La historia está ambientada en la antigua Roma, y el hilo argumental correspondería a una versión libre del Satiricón de Petronio. En este libro podemos ver la tendencia a los excesos del autor, con escenas crudas, violentas y expresionistas, pero en Peplum, sobresale sobre todo el trasfondo de la historia. Sin entrar en muchos detalles comentaré que la trama se desarrolla como ya hicieron la versión en el cine del Satyricon de Felllini, en una Roma oscura, depravada y cruel, a la que Blutch da su particular visión tenebrosa y expresionista.

Será así, como en las fronteras del imperio, un grupo de hombres encuentra a una bella mujer encerrada en un bloque de hielo y comiencen sus aventuras. Tras todo esto subyace la persecución de un sueño, la perdida del contacto directo con la realidad, la idealización extrema de lo deseado, y la extenuante lucha, que lo abarca todo, por alcanzar ese sueño.

Una historia de violencia

Cuando empezamos a ver esta película, lo primero que podemos pensar es que va a tener cierto ritmo pausado, y de hecho lo tiene, pero eso no le quita meritos, para que pase lo que tiene que pasar. Podemos esconder el pasado, creer que lo olvidamos, pero como en otras películas como "atrapado por su pasado", más tarde o más temprano, acabará por darnos caza. Esta cinta habla sobre eso, y acompañados de un gran Viggo Mortensen también veremos como la violencia está presente de alguna manera en nuestras vidas.